La Sonata Miho (archive)
D'après l'histoire vraie de Sasaki Sadako, autour de la Chaconne de J.S.Bach
Tout public à partir de 8 ans
Durée : 50 minutes
Spectacle créé en octobre 2018 au Pôle Sud de Chartres de Bretagne
Découvrez le dossier artistique : ici
La compagnie la Ronde Bleue a sillonné pendant 3 ans les routes de la Bretagne pour construire le projet Sonata Miho. Après la création de 15 petites formes personnalisées dans chacune des villes partenaires, la grande forme du spectacle a été donnée pour la première fois le 25 octobre 2018 dans le cadre du festival Marmaille au Pôle Sud de Chartres de Bretagne.
Sur les traces de la petite Sadako, 3700 enfants ont déjà participé au projet.
Une légende dit que si l’on plie 1000 grues en origami on peut faire un vœu...
Sadako, petite japonaise souffrant d’une leucémie suite à la bombe atomique commence à plier des grues dans l’espoir de guérir.
Se sachant finalement condamnée, elle continue les pliages pour que plus jamais des enfants ne meurent sous les bombes. Après sa mort, ses camarades continuent son œuvre et érigent une statue en son honneur.
Des milliers de grues sont depuis envoyées chaque année du monde entier à Hiroshima.
Les enfants du projet Sonata Miho en ont plié 17 000 !
-Nous avons envie de vous parler de la mort.
-la quoi ?
-la mort
-la mort ? Mais vous êtes fous ça fait peur !
-C’est peut-être parce que ça fait peur qu'on a envie d’en parler...Et puis ça fait surtout peur aux grands !
Dans sa chambre d’hôpital, Miho plie des grues en origami dans l’espoir de guérir. Son violon fait face à l’énorme percussion japonaise et Jean Sebastien Bach ouvre des portes invisibles. Un pied ici, un pied au-delà, à la frontière du réel et de l’imaginaire, Miho apprivoise peu à peu sa peur. Les kami (esprits japonais) seront ses guides dans cet étrange voyage.
Spectacle avant tout sensoriel, la Sonata Miho est une invitation à regarder avec tendresse notre condition de mortels.
Et si prendre conscience de de notre finitude nous rendait finalement plus vivant?
Direction artistique, conception, jeu : Christine Laizé
Collaboration artistique (mise en scène) : Didier Galas
Percussion japonaise : Anthony Debray
Compositions électro-acoustiques, transformation des sons live : Chloé Sanchez
Illustrations animées : Johanna Bessière
Chorégraphie, danse buto : Gyohei Zaitsu
Composition chansons : Aude Falgairette
Costumes : Stéphanie Wahli
Création Lumière : Fabrice Dossman
Régie Son : Alan Vallée
Regards extérieurs : Florian Baron, Nicolas Debord
Construction décors : Pierre Guisnel
Administration : Justine Gallan
Production : Julie Chomard-Besserova
Graphisme : Alexis d’Halluin
Aides précieuses : Delphine Sappez, Anais Perrin-Flores, Sylvie Verchère-Merle, Sabine Raynaud
Remerciements : Dominique Orvoine, Cécile White, les donateurs du financement participatif, le parrain, les marraines du projet et tous les enfants ayant participé aux ateliers.
Co-productions : Centre culturel Pôle Sud - Chartres de Bretagne, L’ESTRAN – Scène de territoire Guidel, Arth Maël - Ploermel communauté, La Coopérative de production du réseau Ancre
Accueil en résidence : Le Sabot d’Or de Saint Gilles, Mosaïque du Mené, La Chambre au Loup d’Iffendic
Soutiens : Ministère de la Culture – DRAC Bretagne, Région Bretagne, Département 35, Rennes Métropole, Ville de Rennes, Communauté de communes du Pays de Brocéliande, Montfort Communauté, Communauté de communes Saint-Méen-Montauban
Fond de dotation Éducations plurielles, Crédit Agricole, Bretagne Active
